社交媒体的盛行，改变着我们的生活方式，也催生了各种网红爆款，打卡的速度似乎总也赶不上更新换代。美食、妆容、穿搭如此，家居设计亦如此。

  侘寂风、奶油风、静奢风、叙利亚风层出不穷的设计风格，让重新定义“家”的可能愈发丰富，但日渐增长的更新速度也总打得人们措手不及。殊不知，稍纵即逝的其实只是潮流，真正的经典更经得住时间的打磨。

  在这个过程中，或许会留下时代的印记，融合不同的地域、人文、艺术、设计语言，发生新与旧的碰撞。但不论形式如何变化，内在的“灵魂”都不会改变。

  历经岁月洗礼，仍然历久弥新的中古风便是这样的存在。也就是“中世纪现代风(Mid-centuryModernStyle)”，简称MCM。这个词第一次出现于1983年出版的《世纪中期现代主义：1950年代的家具》一书，在上个世纪30年代到70年代的欧美非常流行。

  现代主义主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，其中功能主义是最重要的理念，而中古风同样强调功能大于形式，可以看做是现代主义的发展和延续。

  如今，中古风被认为是一场室内设计、产品设计、平面设计、建筑和城市发展的重要现代运动，是国际运动和包豪斯运动的美国反应。

  经得起时间打磨才算经典，历经岁月洗礼仍然历久弥新如同在近百年后的今天，中古风仍然能凭实力出圈。

  家装设计的中古风，以大地色、棕色、米色、原木色等暖色为基底，再以低饱和度的生动色块进行点缀，形成鲜明、强烈的对比，沉稳中不失大胆，个性却不浮夸。

  时至今日，仍然能卷土重来的中古风，与其说是一种风格，倒不如说它是一种设计语言。以“复古、优雅、怀旧、极简”的方式，诉说着新与旧的碰撞。下面，我们就来跟着现代主义大师们，来感受下属于他们那个时代的中世纪现代风。

  这栋上个世纪30年的别墅，充分体现着功能主义的精髓。大胆却毫无违和感的颜色搭配，即使放到今天也不过时。整体仍然秉持着中古风的低饱和度主色调，绿、橙、红等明亮色块的融入，赋予了每个区域别具一格的生命力。

  从家具到灯具，几乎全部都是量身定做，在功能与形式之间追寻着平衡，以不同的色彩、材质、光影构建空间秩序，从而加深空间的戏剧性。

  在整个创作过程中，设计师很注重人、空间、自然之间的关系，并充分考量居住者的生活小习惯和不同空间的功能布局。

  不同功能区、室内与室外之间的连接，以和谐的方式相互渗透着，营造出鲜活、通透且健康的居家环境。

  这栋位于巴黎侬盖瑟和库里大街的公寓，是柯布西耶于1931年为自己设计的住宅，花费一年时间打造而成，直到1965年离世，一直是他的住所。

  公寓位于他与表兄共同设计的莫利托大楼的顶层(七层和八层)，并与其他楼层分离出来，形成一个几乎独立的小房子。从东至西，一边可以俯瞰黎让布安球场，另一边则能够正常的看到法网公开赛的举办地罗兰加洛斯。

  公寓外立面，从天花板到地面，都大胆地被玻璃包裹着。这也使得整栋莫利托大楼都成为了最早使用大面积玻璃窗格的建筑之一。

  公寓内部，柯布西耶将其提出的“建筑五点”展现得淋漓尽致。最好能够降低走廊和门的数量，从而形成开放式布局;犹如砖块般的墙面，营造出原始、自然的氛围;没有过于繁复的装饰，而是以简洁、优雅的几何线条贯穿整体空间，通过不同的组合产生不同的视觉效果，让设计回归本身。

  进入公寓，工作区与生活区之间以旋转大门作为分割。位于东侧的是柯布西耶的工作室;西侧则是起居室、厨房、餐厅和卧室等等功能空间。与衣柜融为一体的木门之后便是主卧，85cm的床高，据说是为了方便看到远处的瓦伦汀山。

  看得出来，彼时的柯布西耶已经开启了关于建筑色彩的研究。1931年，他制作了第一个43彩系统;1951年，他又在调色板上增加了20种颜色。

  顺着选择楼梯向上，来到位于八层的屋顶花园，同样被玻璃围绕的空间，与室外更好地形成联结，明亮、通透，而令人浮想联翩。

  这栋别墅由52岁的艾琳格雷(EileenGray)与爱人让巴多维奇(JeanBadovici)共同打造，是她的第一个建筑作品，也是她最出名的代表作。

  耸立于海滨悬崖，藏匿于丛林之中，可以俯瞰湛蓝的海景，亦能呼吸新鲜的空气，足以为被称为夫妻二人的“世外桃源”。

  不同于以往的现代主义住宅，在E-1027中，艾琳大量使用柯布西耶的建筑理念。比如，以变色混凝土和砖砌结构构建了轻盈的外立面;比如水平条带窗户、屋顶花园、开放式布局，从而让住宅与自然无缝衔接;

  同时，艾琳也巧妙地引入了更多创新的、有趣的巧思。比如，将更为灵活的屏风与稳固的墙体相结合;此外，她还设计了很多至今仍然流行者的经典家具。

  被誉为“现代建筑的最后大师”的贝聿铭，他的故居可以用“朴实无华”四个字来形容。不管是结构、布局，还是室内装饰，都由贝老亲自设计，彰显着浓烈的个人风格。

  室内面积约358㎡，包括四间卧室、三间设施齐全的浴室、书房、地下酒窖等等。

  整体设计更是将他所推崇的“让光线做设计”这一理念展现得淋漓尽致。每一层都设置了超大的落地窗，宛如在室内融入了一个无敌视野的观景台，让室外景色可以丝毫没有保留地尽收眼底。即便没有复杂装饰，但自然风光的昼夜交替、四季更迭，却仿佛被落地窗装进画框，为室内带来无限生机。

  一层餐厅以白色为基调，有着硬朗线条的几何立柱，与地面铺设的大理石形成对比，天然分层的肌理一直延伸至门口戛然而止，与室外的私人庭院形成自然而然的过渡。

  来到二层，映入眼帘的是整面墙的书籍，白色墙面搭配黑色桌椅，犹如一个小型图书馆，优雅而惬意。

  另一边，是贝老用来接待亲朋好友的会客区，亲自设计的壁炉，为简约的空间注入温度。白色墙面、木色地面与棕色调的复古家具相得益彰，伴随着从玻璃窗撒入的阳光，明暗虚实间，营造出质朴、温馨的氛围。

  这栋住宅的位置十分独特，位于圣莫尼卡山坡和峡谷之间，虽然依山傍水、深处自然，但复杂的地貌也成了首先要考虑的要素。雷卡普向地下打入6根混凝土柱，直达基岩。而它们也支撑着整栋住宅的分量，被抬高到地面之上。

  虽然整栋住宅共有7层，但实际占地面积还不好56㎡，几乎“悬空”的状态能够尽可能的防止被地下水侵蚀，也不会破坏周遭的自然环境。以木材、玻璃、混凝土为主材，内部的七个空间呈“错层”结构，打破了住宅的固有模式，也带来了更多趣味性。

  为了顺应山势，下面几层的面积并不算大，五层、六层才是共同生活的亲属的主要生活区。不同高度、不同形态的功能区，由环绕着混凝土柱蜿蜒而上的楼梯连接，不是刻板印象中的分层、独立，而是相互开放，保持连贯，却毫无违和感。

  起居室内，巨大的玻璃窗，让自让光线最大限度被找设计进来，坐在沙发上便能欣赏满眼绿意。

  线条利落的原木色家具全部由雷卡普亲自设计，由建造房屋时剩下的木材制成。与颜色鲜明的靠垫配合，温润、内敛而大胆的撞色，恰恰是中古风常用的配色法则。

  奥斯卡尼迈耶在一生设计了三座自宅，其中最重要，也是完成度最高的便是这栋独木舟之家(DasCanoasHouse)。

  这里不只是他和家人的居所，亦是他建筑思想和审美取向的物质体现，足以被称为巴西现代建筑的标志性代表。

  奥斯卡尼迈耶将建筑本身与周围环境完美融合，山脉、树木、泥土、溪流各种自然元素包裹着住宅的外立面。

  弧形曲面设计，勾勒着整栋住宅的外观，显得轻盈而灵动，宛如一艘藏匿于群山怀抱中的独木舟，独立却不孤独。

  住宅分为地下和地上两个部分，地上部分为几乎透明的凉亭由玻璃与曲面墙交互连接，内部囊括了起居室、餐厅、厨房，除了茂密的绿植，还有奥斯卡尼迈耶收藏的雕塑作为整体空间的视觉中心。

  卧室、书房等私密空间则位于地下，不同于地上开放式布局，这部分采取完全封闭式的设计，如同古老洞穴一般，充满安全感和私密感。

  正如香奈儿的那句名言所说，不管身处哪个时代，会过时的似乎只有一时兴起的流行，但风格永远不会。

  之于住宅，设计师们也会在传承与创新之间，寻求到一种平衡。不是单纯地复刻，而是用现代设计语言去重新定义诸如中古风这样的精髓。或许，这才是致敬经典，又适应当下最好的方式。