2024年6月15日，座落于北京世界艺术金融立异园的艺外今世艺术中心正式面向大众敞开，其初次展览“阈限性”集结了来自全球的6位新锐艺术家的著作，一起构建了一个充溢阈限叙事的空间。6位年青的艺术家分别是费迪南德·德尔贝格、亚历山德拉·埃林顿、乔安娜·加莱戈、凯·加塞、爱丽丝·麦克唐纳和安德拉斯·纳吉-桑多。

  阈限性，是由法国风俗学家范·热内普（Arnold van Gennep）初次提出的概念，用以描绘他所提及的“过渡典礼”（Rites of Passage）中的第二个阶段，即阈限阶段，触及从一个状况向另一个状况的过渡，不管是在个人层面上，从幼童到成年，从疾病到健康，仍是在社会文明层面上，比如从平和到战役，从匮乏到丰厚等等。

  阈限性昭示着两个范畴或阶段之间的特质，处于行将改动为新事物的边际。从人类学视点，这一进程或许伴随着一种失落感，乃至是挫折感，由于参加者现已抛弃了曩昔构建身份、时间或社区的方法，而没有进入新的状况。但是，正是在阈限时期，现有的次序和等级可以被倒置或溃散。因而，阈限性发明了一种可塑性和活动性的情境，为建立新的准则和风俗供给了或许。

  不管是个别或是空间，都不断阅历着阈限阶段。例如，个别化的进程可以被视为在阈限条件下进行。正如心思学家卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）所建议的，“个别化始于正常社会化形式的消弭，其标志是品格的溃散。”“是一种穿越阈限空间和时间的运动，从迷失感到一体化。”在空间意义上，任何坐落一个目的地和下一个目的地之间的修建结构，如走廊、机场、大街等，都具有阈限的特征。

  经过这次展览，艺外将阈限的概念引进到关于个别和空间的探究，将今世艺术作为一种一起言语，探究了接收中间状况之后的影响。在个别层面上，艺术家从理论反思或个人阅历中罗致，呈现了关于改动和过渡的共同叙事，经过艺术表达使原本无形的主意变得具体化。在空间层面上，修建逾越了其原初特性，改动成为一个艺术目的地与一个承载鲜活思维和故事的容器。

  这样规划的世界新式艺术家展览在我国的画廊中是史无前例的。经过这一个雄心壮志的项目，艺外期望在这个场合，不同的思维、文明和艺术实践可以彼此磕碰，脱节现有的次序和捆绑，迎候一种全新的艺术解读和参加方法。阈限阶段需求社会和文明穿插叙事，咱们的初次展览自身便是一个阈限进程。关于EY未来一切展览与效果，咱们旨在为其设定赋有动态和敞开性的轨道，不断界说和从头界说咱们所正阅历的二十年代及未来数十年的“今世性”。

  费迪南德·德尔伯格（Ferdinand Dölberg,生于1998年）是一位居住在柏林的德国艺术家。现在，德尔伯格正在柏林艺术大学攻读美术专业，并于2022年在伦敦中心圣马丁艺术学院参加了海外沟通方案。他的著作探讨了传统观念和权利准则等主题。人物和身体部位用粉笔涂以朴素的颜色，在以黑板为首要资料的基础上，暗示了他对体系结构的批判。德尔伯格的著作遭到了20世纪初达达主义运动的影响，该运动深入重视活动性、荒唐性、实验性和精力自在，而非枷锁于传统有序的世界。德尔伯格运用标志主义来引发对颠覆性的考虑，并激起有关政治和社会变革的主意。

  亚历山德拉·埃林顿（Alexandra Errington,生于1997年）是一位居住在伦敦的法国/英国视觉艺术家。在取得图卢兹艺术高级学院的美术学士学位后，她在伦敦切尔西艺术学院取得了美术硕士学位。其艺术实践的中心是期望使咱们的人工环境充溢了许多生机，并探究被忽视的日常物品的潜力。经过雕塑实践，她改动组成资料和工业废料的次序，将它们转化为奥秘而有机的构图。她的发明遭到进化生物学、微生物学和生物组织的组织形状的影响。她正在开发一种假定性的进程，分析、曲折和交融物质，期望可以经过模仿天然进程，将成长和共生的无形概念融入更靠近日常日子的标准。

  乔安娜·加莱戈（Joana Galego,生于1994年）是一位居住在英国伦敦的葡萄牙艺术家。2016年，艺术家于里斯本大学结业，2016年至2017年，她进入皇家绘画校园学习。她的著作探究情感的变迁或人际联络，关心权利、软弱、误解、孤单、愧疚以及对衔接和密切的巴望。加莱戈的著作从小型、描绘密切联络的肖像延伸到大型、沉溺式的画面体现，描绘出歇息、游玩、拥抱或躲藏的人物。不管尺度巨细，她精心构思的笔触和慎重组织的构图使她的著作体现出强壮的心思潜力和一种时间短感，即一种远离实际的平行时空。

  凯·加塞（Kay Gasei,生于1991年）是一位居住在伦敦的英国赞比亚艺术家。他在牛津布鲁克斯大学取得插图学士学位。他的著作探究叙事和神话。他的动态著作将神话与前史结合在一起，发生了丰厚、雄心壮志且具有敞开性的创造。加塞运用想象力运用了个人回忆，将其与前史研讨相结合，创造出自傲而杂乱的著作，将时间和空间融为一体。加塞的折衷风格交融了笼统的、赋有体现力的符号与虚拟的叙事概念，创造出一系列坚持奥秘感但又令人了解的故事。一系列重复呈现的人物和主题呈现在各种景色中——既用于探究颜色和质感，又运用绘画自身的言语以及艺术家的潜意识。

  爱丽丝·麦克唐纳（Alice Macdonald,生于1992年）是一位居住在伦敦的英国艺术家。2016年至2017年，她就读于皇家绘画校园，随后在伦敦城市与行业协会艺术校园取得了美术硕士学位。麦克唐纳企图捕捉一个人或一个时间，她对现实、虚拟、回忆及其不可靠性和主观性之间的边界很感兴趣。她常常从调查和回忆中制造日记式的素描。她会以不同的份额和前言重复一个图画。每一次重复都是原始素描的变体，经过天性的即兴创造而发生。她答应自己改动图画的任何方面，自在地运用资料，并设置工作室以鼓舞和促进意外的改动。这些改动遭到绘画前史的启示，特别是中世纪绘画和挂毯的逻辑。

  安德拉斯·纳吉-桑多尔（András Nagy-Sándor,生于1993年）是一位居住在英国伦敦的匈牙利艺术家。2022年，他从斯莱德美术学院取得艺术硕士学位，此前他于2018年从纽卡斯尔大学取得美术学士学位。脱离了装甲的主题，纳吉-桑多尔的实践首要是企图解开技能（机械体）与身体（有机体）之间联络的对立。艺术家针对平行事物所固有的软弱性，经过关于刚性和活动的并排，纳吉·桑多尔扩展了生物和事物在环境中彼此联络和感知的潜在方法。由此发生的著作源自情感与直觉性的世界构建和自我探究，遭到了匈牙利民间传说的前期影响并汇集了科幻元素。

  艺外今世艺术中心由两位艺术史结业生于2024年在北京联合创建。出生于Z年代，肄业于英国牛津大学与伦敦大学学院，两位创始人用专业且年青的眼光聚集全世界内青年艺术家并将他们的著作和理念带来我国大陆。

  在全球化时期，艺术家与藏家都具有更为杂乱和多元化的身份认同感。在这样的语境下，咱们把全球包含少量族裔新锐艺术家著作齐聚一堂，发掘具有普世相关性主题与叙事的著作，经过陈设展、论坛、线上科普，替代传统艺术史叙事，探究“观看艺术的其他方法”。作为一个具有实验性和前瞻性的渠道，艺外要做的不单单是将艺术品面向藏家，更要向大众推动世界艺术与多元视角，求同存异，成为国内关于全球青年艺术家保藏与研讨的抢先组织。

  展览空间选址在北京艺术金融世界立异园1号楼，主修建由TEMP修建事务所创始人、闻名修建规划规划师金智虎（Howard Jiho Kim）规划，力求寄情天然与返璞归真，传统今世艺术推重的“白盒子”语境被打破，取而代之的艺术与天然园林景观的相得益彰。展陈著作与修建规划中的线条和孔洞交相照应，在光线折转中诠释无限遥想。